Mi mindent szimbolizálhat egy arckrémes tégely, egy ikonikus reklámszlogen, egy munkaruha vagy egy drogériapolc a társadalmi változások tükrében? Hogyan alakult át a szépség fogalma, a női fogyasztók megszólítása és a bőrápolási rutinok kultúrája az elmúlt ötven évben?
Lisa Yuskavage legújabb New York-i kiállítása ismét megmutatja, miért számít a kortárs festészet egyik legerősebb és legmegosztóbb alakjának.
Nagyméretű, erőteljes érzelmi hatású alkotásokkal, személyes történetekkel és a művészet gyógyító erejére épülő gondolatvilággal érkezik az Art Corner by Clark & Leo új kiállítása a Hotel Clark Budapestbe. Az Art is Therapy című tárlat kapcsán Horváth Lóczi Judit művésszel beszélgettünk inspirációról, belső folyamatokról, különleges kiállítótérről és arról, miként válhat a művészet valódi lelki támaszszá a 21. század emberének.
Ritka Dior-darabok, ikonikus cipők és évszázados couture-alkotások mesélnek stílusról, identitásról és történelemről.
A brit monarchia egyik legismertebb stílusikonjának örökségét mutatja be minden eddiginél átfogóbban a „Queen Elizabeth II: Her Life in Style” kiállítás, ami október 18-ig tekinthető meg a The King’s Gallery termeiben.
A legendás split-toe cipőt állítja a figyelem középpontjába a Maison Margiela legújabb kiállítása, mely áprilisban nyílt meg Kínában, Chengdu városában.
Zacskós tej a műanyag tartóban, egy befőttesüvegnyi útravaló húsleves vagy egy puncs mignon: egyszerre konkrét és szimbolikus motívumok, amelyekhez személyes történetek és emberi kapcsolódások tapadnak, és amelyek a mai, sokszor széthúzó, turbulens társadalmi közegben is képesek egyfajta legkisebb közös többszörösként működni.
Július 5-ig tekinthető meg az Espace Louis Vuitton-ban a „Paintings and Banality” című kiállítás, mely az alkotó munkásságának meghatározó korszakait mutatja be.
Először rendeznek az Egyesült Királyságban olyan kiállítást, ami teljes egészében bemutatja a legendás Maison Schiaparelli történetét. A Victoria and Albert Museum új tárlata a divatház közel százéves történetén vezet végig.
Pályafutása eddigi legátfogóbb tárlatával tiszteleg a Tate Modern a brit kortárs művész, Tracey Emin előtt.
A MaisonMargiela/folders ritka példája annak, amikor egy luxusdivatház valóban kitárja a kapuját az érdelkődők előtt. Mindezt pedig azért teszi, hogy lerántsa a leplet saját belső világáról, így megtudhatjuk, hogyan formálódik egy márka identitása.
Mexikóvárosban a művészeti hét során egy különleges találkozásnak lehettek szemtanúi a dizájn szerelmesei. A kortárs bútor- és építészeti gondolkodás ugyanis öltött testet egy modernista villa falai között a mexikói designereket tömörítő Omet legújabb kollekciójának bemutatóján.
Diana hercegné halála után közel harminc évvel is megkerülhetetlen része a kollektív emlékezetnek. Egy New York-i kiállítás azonban egészen szokatlan nézőpontból emlékezik rá. Nem ikonként, hanem mozdulatként, egy múló pillanatként.
Eddig mindig csak szereplőként találkoztam a magazinok világával, most viszont először a másik oldalról , főszerkesztőként is beleláthattam ebbe a folyamatba. Egyszerre volt izgalmas és kihívásokkal teli élmény. A lapszám fő tematikája a The Art of Balance, vagyis az egyensúly művészete. Sokan nap mint nap keressük azt az állapotot, amikor minden a helyén van, de azt hiszem, ezt tökéletesen elérni szinte lehetetlen. A magazin készítése során sok inspiráló nővel beszélgettem, és újra meg újra előkerült ez a kérdés: hogyan lehet egyensúlyt találni? Abban szinte mindannyian egyetértettek, hogy időt kell adnunk magunknak arra, hogy lelassítsunk, kicsit eltávolodjunk a zajtól, és más perspektívából nézzünk rá az életünkre. Az interjúk mellett rengeteg izgalmas és különleges anyag készült még ebbe a lapszámba az utazás, a divat, a gasztronómia és a kultúra világából, így nagyon büszke vagyok arra, amit közösen létrehoztunk.
Axente Vanessa, főszerkesztő