Először rendeznek az Egyesült Királyságban olyan kiállítást, ami teljes egészében bemutatja a legendás Maison Schiaparelli történetét. A Victoria and Albert Museum új tárlata a divatház közel százéves történetén vezet végig.
A kilencvenes évek Nagy-Britanniája egyszerre volt zavaros, felszabadult és elementárisan kreatív. A gazdasági válság utórezgéseiből ébredező ország popkultúráját punkos lendületű hedonizmus járta át: a britpop zenekarok a slágerlisták éléért versengtek, a Young British Artists felforgatta a művészeti szcénát, miközben Kate Moss arcával megszületett a „Cool Britannia” korszaka.
Ha létezik szerelem első és folyamatosan a sokadik látásra egy várossal, akkor velem ez történt Londonnal. Én szeretem őt, ő pedig viszontszeret, mert rengeteg élményt és számomra előnyös körülményt sikerült „bemanifesztálnom”. London az a város, amely sosem fogy ki a meglepetésekből, minden utcasarok után egy szebb és szebb utca tárulhat föl, ahol úgy érzi magát az ember, mintha egy filmdíszletben sétálgatna.
A Monocle londoni, párizsi és tokiói kávézóiban és boltjaiban most a Burberry-vel közös pop-up élmény várja a látogatókat: kockás mintás kávéspoharakkal, egyedi installációkkal és gondosan válogatott kabát- és kiegészítőkollekcióval.
Sofia Coppola álomszerű 2006-os filmje és a londoni V&A kiállítása megihlette Manolo Blahnikot, így egy királynőhöz méltó kollekciót dob piacra.
Jövő tavasztól több mint 200, a néhai királynő által viselt darabot állítanak ki, köztük olyanokat is, amelyeket most először láthat a nagyközönség.
Pakosz Annával egy klasszikusan meghitt angol pubban ülünk Észak-Londonban, ahová a legújabb kiállítása köré szervezett előadás után tértünk be. Anna egy világjáró művész, aki elsősorban festészettel foglalkozik, de nem idegen tőle a nyomatkészítés, a textilalapú művészet és a fotózás, valamint a performansszal egybekötött meditációs elvonulás szervezése sem. 2024 őszén költözött Budapestről Londonba, én pont két évvel előtte – mindkettőnket a város művészeti színtere vonzott. Én azóta egy nemzetközi művészeti vásár és magazinnál, a Frieze-nél helyezkedtem el, Anna pedig a tanulásba vágott bele.
Hogyan tűnhet ki egy fiatal tervező a már bejáratott nagy márkák rengetegében és a többi feltörekvő brand között? Erdei Gergő sajátos esztétikai világát ötvözi az aktuális trendekkel, amelyekre még azelőtt érez rá, hogy túlhasználttá válnának.
A „Schiaparelli: Amikor a divat művészetté válik” című kiállítás 2026. március 21. és november 1. között lesz látható a Victoria and Albert Museum Sainsbury Galériájában.
A londoni V&A South Kensington ad otthont az Egyesült Királyság első olyan kiállításának, amely teljes egészében Marie Antoinette életét és stílusát állítja középpontba.
Eddig mindig csak szereplőként találkoztam a magazinok világával, most viszont először a másik oldalról , főszerkesztőként is beleláthattam ebbe a folyamatba. Egyszerre volt izgalmas és kihívásokkal teli élmény. A lapszám fő tematikája a The Art of Balance, vagyis az egyensúly művészete. Sokan nap mint nap keressük azt az állapotot, amikor minden a helyén van, de azt hiszem, ezt tökéletesen elérni szinte lehetetlen. A magazin készítése során sok inspiráló nővel beszélgettem, és újra meg újra előkerült ez a kérdés: hogyan lehet egyensúlyt találni? Abban szinte mindannyian egyetértettek, hogy időt kell adnunk magunknak arra, hogy lelassítsunk, kicsit eltávolodjunk a zajtól, és más perspektívából nézzünk rá az életünkre. Az interjúk mellett rengeteg izgalmas és különleges anyag készült még ebbe a lapszámba az utazás, a divat, a gasztronómia és a kultúra világából, így nagyon büszke vagyok arra, amit közösen létrehoztunk.
Axente Vanessa, főszerkesztő